el eterno retorno de lo nuevo: Reflexiones sobre el diseño de indumentaria .

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El sueño del Local Propio, 10 años después.

Foto: facebook.com/picnictienda

La apertura de PIC NIC, en la Arty Fashion Gallery Señor Espacio, me supuso una especie deja-vú.

Mientras revisaba los percheros del local, donde armónicamente conviven las propuestas de las marcas de indumentaria cordobesas, Dafne Couture, Hey Bitch, Arez do Giz y Onirika Couture, me percaté del simbolismo del lugar en el que ésta tienda se inauguraba. Hace casi 10 años atrás (algunos más, algunos menos), también en un espacio propiedad de Rita Martínez, (Rita Lounge Bar, Independencia 1162) los diseñadores emergentes de la ciudad comercializaban sus prendas. Al lado del Bar había una hermosa tienda donde, junto a firmas de diseño porteño, tímidamente aparecían prendas de marcas cordobesas como Kilili, Arde Troya y Corazón Salvaje, entre otras.

Por aquel entonces el diseño emergente (no le decían así) estaba muy ligado a la noche y los bares de música electrónica. Ahí se realizaban desfiles e inclusive se planteaban espacios de ventas a las 4 de la mañana, rodeados de humo que, obviamente, no resultaban comercialmente lucrativos. Un lugar clave en este sentido, fue la Luna Electrónica, que todos los miércoles organizaba en su espacio desfiles con marcas locales. Creo recordar la figura de Ale Tavarone como uno de los organizadores…..

Las peluquerías eran otros de los espacios donde los diseñadores se animaban a mostrar sus creaciones, y la galería Vía Nueva (principalmente Esperanto a Go-Go) resultaba un ámbito de encuentro para quienes veían con anhelo la posibilidad de armar allí una Bond Street Cordobesa.

Al igual que hoy, los sistemas de consignación en las diversas tiendas eran difíciles de sostener para los diseñadores, no tenían precios competitivos para compensar la tasa que los locales le cargaban a sus productos.

Las ferias y las ventas en casas particulares constituían una alternativa para la venta, aunque tampoco resultaban adecuados ya que la mayoría carecían de probadores cómodos y no existía una curaduría clara en relación a los expositores; así convivían percheros de prendas de autor, con propuestas que apuntaban solamente a la reventa.

Anoche en la inauguración de Pic Nic, comenté estos recuerdos, pero no todos fueron parte de ese tiempo. Por eso resulta clave contar la historia de a moda local, construir un relato colectivo para recuperar saberes y experiencias, e identificar a quienes con su creatividad y esfuerzo surcaron los caminos que hoy nos conducen a una realidad alentadora para el sector. Solo desde ahí, creo, podremos seguir creciendo.

El local de Carlos Bono, en Dean Funes y Cañada, (que luego de 8 años cerró sus puertas), fue el primer espacio propio de un diseñador cordobés que recuerdo.

fotos: http://carlosbono.com.ar/

CONTINUARA…..

Algunos de los próximos post:

De Vaca a Yegua y Enganchate Can Can: el centro Cultura España Córdoba.
La identidad del diseño cordobés: ante todo jóvenes.
Problemas de ayer, hoy y mañana.
Diseñadores ida y vuelta: Edgard Tula, Soledad Simón, Lisobono, Isabel Peralta.
La formación en diseño, de Aldo Belén a la multiplicidad de opciones

Fuente: archivos propios

Fuente http://ccec.org.ar/

Fuente: archivos propios

Fuente http://adgnindumentaria.blogspot.com.ar/

Fuente : http://www.lkd.com.ar/

Fuente: archivos propios

Diseño de Indumentaria Un mercado laboral en crecimiento

(Nota publicada en el suplemento Moda y Belleza del diario la Voz del interior. Mayo 2014)

Cuando en 1989 se abrió la primera carrera de diseño de indumentaria en nuestro país en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo UBA, apenas hubo 150 inscriptos. Desde aquel entonces, a la luz del crecimiento económico del sector y el desarrollo de una cultura de consumo de diseño, se ha producido un fuerte incremento en la matrícula de esa institución, y en la de cientos de espacios de formación en diseño de indumentaria que se distribuyen en todo el país, incluyendo por supuesto nuestra ciudad.

En Córdoba hoy conviven ofertas educativas de universidades privadas y públicas, terciarios con orientaciones diversas y múltiples espacios donde se dictan cursos cortos vinculados al oficio, la práctica y la reflexión en torno a la indumentaria. Pero, ¿cómo es la inserción laboral de todos estos nuevos profesionales? ¿Cuáles son las opciones disponibles? ¿Existen oportunidades para todos?

Un mundo de posibilidades

Un diseñador de indumentaria es un profesional capaz de dirigir proyectos dentro de este ámbito, desde su planificación hasta su concreción y comunicación, pasando por todas las etapas. Está preparado para la realización de diseños innovadores y con alto nivel estético, pero también para responder a las necesidades del mercado, teniendo en cuenta criterios económicos y productivos. En tal sentido, los posibles espacios de inserción para un diseñador son bastante más amplios de lo que en principio se cree, pudiendo desempeñar tareas tales como: diseñar colecciones de indumentaria, accesorios o calzado (de la categoría autor, producto o experimental y para distintos usuarios, hombres mujeres, o niños); diseñar uniformes para empresa y comercios o crear vestuarios para teatro, cine, televisión. También puede dirigir instancias de producción de indumentaria (moldería, estampados, coordinación de talleres), desarrollarse en el ámbito académico y trabajar como docente o periodista especializado. El análisis de tendencias, la planificación de desfiles o producciones de moda y el vidrierismo, son otras áreas donde los diseñadores de indumentaria pueden trabajar.

Los trayectos a recorrer una vez terminados los estudios, también son múltiples. Una alternativa es comenzar una carrera profesional insertándose en una empresa ya existente del mercado. Hasta hace unos años se contrataban arquitectos o diseñadores industriales, hoy se buscan profesionales más especializados en el rubro, tal como manifiesta Mercedes García Sogo, diseñadora gerente en Cirsha Intima y trabajó en marcas locales como como Silenzio, Pandy y Af y en Bs As para Kostume y Soh. “Las empresas más grandes han empezado a entender la importancia de tener un diseñador y de los beneficios que eso acarrea en cuanto a imagen y calidad de producto”

Uno de las estrategias que facilita la llegada de los estudiantes a las empresas son los sistemas de pasantía, que permiten ganar experiencia y luego quedar efectivos. Claudia Serrot, docente de la asignatura práctica profesional en la Escuela de Comunicación y Diseño La Metro, destaca este punto como un elemento fundamental para subsanar ciertas deficiencias que históricamente han presentado los proyectos educativos “A veces los espacios de formación priorizan proyectos interesantes desde lo proyectual por sobre lo "comercial". Creo que esta es una falencia típica de Escuelas y Universidades. Nosotros, desde nuestra Institución, estamos trabajando en la realización de Pasantías en marcas locales”

Por su parte, Mariana Zapata directora y coordinadora de EBA Córdoba agrega "a nuestros alumnos les enseñamos a trabajar, en un clima de formación multidisciplinario con prácticas cruzadas de otros compañeros tal cual pasa en el mercado laboral real ,hoy un profesional debe reconocer a todos los profesionales de su área para aprender a trabajar en equipo”.

Sin embargo, tal como cuenta Virginia Borri responsable de diseño en la marca Suha “En Córdoba por lo general las empresas tienen un solo diseñador que realiza múltiples tareas, y hay estructuras familiares fuertes por lo que quienes realizan el diseño han aprendido por oficio. Eso es un impedimento para los diseñadores, ya que no se abren puertas fácilmente.” Por otro lado, el número de empresas cordobesas que incorporan diseñadores, no crece al mismo ritmo que la cantidad de egresados, lo cual conduce a buscar otras estrategias y formas de insertarse laboralmente.

Si hay ganas, también hay futuro

Los diseñadores no solo pueden trabajar en un mercado ya existente, más aún pueden pensar en proyectos de carácter personal, que supongan alternativas nuevas y diferentes. En nuestra ciudad, muchos egresados han optado por desarrollar sus propios emprendimientos, conformando en la actualidad un nutrido grupo de empresas de moda emergentes. Tal como expresa Laura Zaenz creadora de la marca Felicity Urban “Yo siempre tuve las ganas y el deseo de emprender, por lo que no tuve que atravesar la etapa de buscar trabajo como diseñadora en Córdoba”. El círculo comenzará a cerrarse cuando sean estos mismo emprendedores quienes en un futuro no muy lejano, contraten a nuevos diseñadores para acompañarlos en sus proyectos.

Es importante que el reciente egresado entienda que no hay que confundir el trabajo que reclama el mercado, con lo que efectivamente se puede generar. Los futuros diseñadores de indumentaria de Córdoba deben estar preparados y dispuestos para insertarse en el mercado, pero antes que nada, deben explorar el amplio campo de acción de esta disciplina.

Como prepararse

“En cuanto a la inserción laboral mi consejo es que antes de recibirse, ya intente trabajar como asistente en alguna marca o de algún diseñador, es la única manera de aprender la parte práctica. ver todos los pasos de la producción en vivo, desde la compra de materiales a la distribución y venta. En un CV lo que se fijan los empleadores es la experiencia que se tenga en puestos similares.”

Florencia Muzi. Diseñadora de la marca de trajes de baño Calypsonia. Se desempeñó en Akiabara, como encargada del área de diseño de plano de mujer de confección nacional y en importantes empresas textiles.

“Para los que quieren emprender, les recomiendo armarse de ánimo y fuerzas. Porque al principio, cuando un proyecto nace, hay mucha euforia, ganas, ansiedad y energía. Pero después, cuando uno empieza a transitar el camino y a interactuar con proveedores, colegas y clientes, siempre surgen piedritas en el camino. Hay que estar preparado para saber que de eso se aprende.”

Laura Sáenz Diseñadora de Felicity Urban